Hola!
Tras un parón de varios meses, vuelvo a la carga con nuevas ideas, nuevos proyectos y, por supuesto, nueva música!
Aunque no pueda actualizar con frecuencia debido a la falta de tiempo, nunca dejaré del todo este blog, y mucho menos a mis seguidores ;)
Como una pequeña novedad, tengo la intención de ampliar un poco las fronteras musicales del blog, esto es, hablaré sobretodo de música independiente, pero de vez en cuando os presentaré algún que otro grupo que me llama la atención, aunque se alejen de lo que consideramos música "indie".
Esto es lo que pasa con el grupo que os presento hoy: Almirante Benbow.
Almirante Benbow es un grupo salmantino de pop-rock compuesto por Óscar (voz principal y guitarra), Dani (guitarra), Javi (bajo), Miguel (batería), Chefo (teclado) y María (voz y coros).
Tocarán este jueves 24 de febrero a las 22:00 en el Irish Rover (Salamanca), junto a otro grupo de Cáceres, Amenoskuarto. La entrada cuesta 3 euros.
Me reuní un viernes como otro cualquiera con tres miembros del grupo, los únicos que estaban disponibles en ese momento: Óscar, Javi y Dani. Me reciben con buen rollo y dispuestos a hacer de ésta una entrevista entretenida y agradable. Y vaya si lo consiguieron. ¡Hasta me pusieron música de fondo!
Aquí os transcribo la entrevista, publicada en el periódico Tribuna Universitaria de Salamanca, la semana del 21 de febrero.
A diferencia de esta publicación, la que leeréis a continuación está ampliada y transcrita tal y como se produjo originalmente.
Además, incluye una pregunta inédita que no aparece en el reportaje.
1. ¿Cuándo y cómo se formó el grupo?
Oscar: en el 2005, más o menos, y cómo... porque surgió. Teníamos canciones y las hicimos...
Dani: ...y dijimos, vamos a ver si nos juntamos, y las tocamos todos juntos.
Oscar: el bajista anterior, el batería y yo estábamos inicialmente en otro grupo, y estábamos aburridos de no hacer nada, ni de grabar, ni de ensayar, ni de tocar... entonces, entre nosotros tres nos juntamos y dijimos: vamos a hacer otra cosa, otra historia. Conocimos a Dani, le llamamos para tocar las canciones que teníamos, y así es como surgió el grupo. Le dijimos: "Dani, quieres tocar?" y él dijo: Bueno, venga, a ver qué sale! Y empezamos a tocar.
2. Almirante Benbow es el nombre de la posada donde trabaja el protagonista de "La isla del tesoro" ¿Por qué elegisteis este nombre para el grupo?
O: porque me parecía un nombre muy bonito, y me gustó mucho el libro.
D: nos identificamos con una posada porque es donde tocamos: en los bares.
O: es un nombre muy literario, me gusta que las canciones digan cosas; la isla del tesoro es un libro que a mí me llenó mucho, y dije: pues aquí tenemos un nombre interesante para el grupo.
Javi: es importante que el nombre de un grupo suene más o menos bien; Almirante Benbow queda muy bien.
D: yo propuse algún que otro nombre pero los ignoró completamente, como "Hornazo de Salamanca"... etc. (risas)
O: en un principio nos íbamos a llamar "Oscarito y los tirolitos", pero al final no pudo ser (risas).
3. ¿Cómo definís vuestro estilo?
O: es pop-rock, tirando a pop-rock americano, con toques durillos.
4. ¿A quién tomáis como referente de vuestra música?
D: quien compone las letras y la estructura básica de la canción es Óscar, y le gusta mucho Bon Jovi...
O: pero eso no significa nada, yo hago canciones que me salen y punto, aunque sí que es verdad que te influencia la música que escuchas...
J: pero es que la música se basa en eso, de hecho. Se basa en que los nuevos estilos toman algo de los anteriores, pero no piensan "quiero que se parezca a esto", aunque hay mucha gente que lo hace, no es nuestro caso.
D: Bon Jovi, Dream Theater, Mr. Big, Queen... música americana de los 80', los 90'... nos basamos en ellos.
O: Ahora a mí me gusta mucho Keith Urban, un tío que canta country-pop, y últimamente es lo que más me llama.
J: Hay una diferencia entre hacer la música pensando en que quiero que se parezca por ejemplo a Dream Theater o que escuches ciertos grupos que te influencian en tu vida musical, y compongas, y no porque pienses en ellos , sino que simplemente te salen cosas que se pueden parecer un poco, esto no quiere decir que sean iguales las canciones, sino que la base tiene como matices de ellos.
O: esto es muy relativo. Yo hay días que escucho a Silvio Rodríguez...
J: pero siempre hay grupos que te influencian más que otros...
O: claro que sí, lo que más escuchas es lo que más te influencia...
D: en definitiva, se hace lo que se puede. No podemos hacer canciones como Dream Theater porque no tocamos como ellos. Entonces, intentas hacer algo parecido; que te sale una mierda, pues te sale así... pero es tuya.
5. ¿Qué aporta vuestro grupo al panorama musical de rock salmantino?
O: muchísimas cosas. Sobre todo profesionalidad.
J: lo que sí aportamos es buen rollito, porque nosotros siempre que vamos a tocar a algún sitio con otra gente, nosotros siempre vamos ahí... guay. Hay muchos que van en plan "de estrellitas", y nosotros vamos de humildes, a hacer lo nuestro y a pasarlo bien.
O: nosotros conocemos nuestras limitaciones, y ya está.
J: y siempre queremos hacerlo todo mejor, pero sabemos lo que somos, que no somos nadie como para ir pisando a los demás. Además, curiosamente, el estilo que hacemos es de los más cotidianos en la música actual, pero sin embargo, aquí en Salamanca casi no se hace.
O: la música que hacemos es relativamente complicada, hacemos canciones con las que intentamos sorprender.
6. ¿Tenéis algún proyecto para el futuro en mente?
J: después del concierto en el Irish, el futuro es incierto...
O: tenemos programado grabar un disco.
D: una maqueta.
J: bueno, pues grabar un disco y tocar todo lo que podamos.
O: yo tenía en mente una idea que no sé si al final funcionará, que consiste en hacer una especie de concierto eléctrico pero al mismo tiempo orquestal, es decir, acompañados de una orquesta.
D: un estilo a Metallica.
O: estamos negociando con el ayuntamiento de villamayor, yo tengo muchas ganas de hacerlo, pero no sé si al final surgirá o no... requiere mucho trabajo.
7. ¿Qué es lo que más os gusta de tocar en directo?
D: a mí me gusta, simplemente, igual que me gusta jugar al fútbol.
O: pues yo no puedo compararlo, es como un sentimiento, como cuando te enamoras (risas).
J: sí, pero no tan cursi. No sé, mola, la preparación, los ensayos, que te lo pasas bien, siempre vas con el tiempo al culo... (risas), la emoción del momento antes de subir... empiezas con la adrenalina, estás ahí arriba, a gusto... es como una sensación.
O: ...todo artista necesita que la gente te reconozca lo que haces.
D: ...aunque sea mentira lo que te dicen (risas).
J: al fin y al cabo, cuando te dedicas a algo como la música, lo haces para tí, pero también para los demás, entonces muchas veces necesitas esa retroalimentación del público para animarte.
Desde aquí, les mando un saludo y les deseo mucha suerte en su futuro y en el próximo concierto. Ya os contaré que tal fue.
Escúchales en esta dirección: http://www.almirantebenbow.com/
Hasta la próxima!
Be music, my friend ;)
domingo, 20 de febrero de 2011
domingo, 3 de octubre de 2010
La ficha: TSOOL
Nombre: The Soundtrack Of Our Lives (TSOOL)
Nacionalidad: Gothenburg, Suecia. Cantan en inglés.
Estilo: indie rock y neo-psicodelia.
Año de formación: 1995. Siguen activos en la actualidad.
Miembros:
Ake Karl Kalle Gustafsson
Björn Olsson (guitarra)
Ebbot Lundberg (voz)
Martin Hederos
Ian Person (guitarra)
Fredrik Sandsten
Un disco: Communion (2009)
Una canción: "Second Life Replay"
En pocas palabras: emocionan hasta a una piedra. Un sonido muy original y trabajado.
Influencias: The Who, The Doors, The Beach Boys...
sábado, 7 de agosto de 2010
The For Carnation
Hola!
Hoy he estado escuchando un grupo que acabo de descubrir, The For Carnation.
The For Carnation es un grupo formado en 1994 en Chicago, EE.UU., y siguen trabajando en la actualidad.
Sus estilos son post-rock, alternative/indie rock y experimental rock. En mi opinión, estarían situados en el límite entre el pop-rock y el rock alternativo, ya que se parecen a algunos grupos comerciales de la actualidad, pero a la vez son muy diferentes. Las diferencias podrían ser el carácter experimental que tiene el grupo, y lo influenciados que están por algunas bandas de rock alternativo. Por tanto, no les colocaría en el mainstream, por su concepción rítmica, más que la sonora.
El hecho de que pertenezcan a la categoría del post-rock hace que directamente queden fuera del mainstream, ya que algunos consideran que dicha categoría mantiene viva la esencia del indie tradicional.
Lo que más destaca de este grupo es el sonido oscuro y lúgubre que predomina en casi todas (por no decir todas) sus canciones, con la voz atonal y despreocupada, algunas veces como susurros, del cantante, Brian McMahan, anterior cantante del grupo Slint, que veremos próximamente, y que es uno de mis preferidos.
Además cabe destacar también la marcada base rítmica que presenta, apoyada sobre todo en el bajo, que resalta mucho, y la batería.
El carácter experimental que hemos citado antes se presenta en los instrumentos de cuerda que acompañan ocasionalmente los temas de este grupo, como por ejemplo violines, así como algunos arreglos electrónicos que podemos observar de vez en cuando. Sin embargo, no podemos etiquetarlos completamente de experimentales, ya que en la historia de la música podemos encontrar grupos mucho más revolucionarios que éste, por tanto, diremos que The For Carnation tienen influencias de tipo experimental pero que no llegan a adquirir dicha categoría.
Algunos podrían considerar música ambiente a la que hacen TFC, por la duración de los temas, y la tranquilidad de los mismos, pues en cada tema no hay nada que destaque, que salga fuera de tono, así como el hecho de que ni siquiera se sobreponga la voz sobre los instrumentos como suele ocurrir habitualmente.
También hay que decir que, a diferencia de la mayor parte de los grupos independientes que hemos estado viendo hasta ahora, el sonido de este grupo es muy limpio, por tanto se aleja bastante del underground que caracteriza a otros grupos.
Ahora toca hablar de las influencias. Lo más claro es el considerable parecido que presenta con Slint, pues, como he dicho antes, el cantante es el mismo, y sigue la misma línea que su anterior grupo, con unos cuantos retoques. La segunda influencia más importante (para mí) a destacar es de Neu!, grupo que comenté en el blog hace tan sólo unos dias. El parecido que presenta con este grupo está en que ambos se caracterizan por temas muy psicodélicos, así como la base rítmica, que es muy similar.
El disco que he escuchado hoy es el segundo y último álbum del grupo por el momento, que tiene por título el nombre del grupo, The For Carnation, y que se lanzó en el año 2000.
De este disco queda poco por decir, pues sus temas se acoplan perfectamente a todas las características que he citado antes. Consta sólo de seis canciones, y las seis siguen la misma línea, son bastante parecidas. Quizá esto es algo que se podría criticar del grupo, pero creo que ser completamente fiel a un estilo muy definido no es algo realmente malo. Sí es verdad que de vez en cuando apetece escuchar un grupo que se reinvente en cada tema, pero éste no es el caso.
De las seis canciones que componen el disco destacaría dos en concreto: "Being Held", que sale un poco de la línea marcada con el predominio de unas campanas muy repetitivas durante los dos primeros minutos de duración, y "Tales (live from the crypt)", que podría ser perfectamente la banda sonora de "Drácula". Aquí os dejo estas dos canciones, junto con mi preferida: "Emp. Man's Blues".
Decidme qué os parece el grupo, ok? :)
Hoy he estado escuchando un grupo que acabo de descubrir, The For Carnation.
The For Carnation es un grupo formado en 1994 en Chicago, EE.UU., y siguen trabajando en la actualidad.
Sus estilos son post-rock, alternative/indie rock y experimental rock. En mi opinión, estarían situados en el límite entre el pop-rock y el rock alternativo, ya que se parecen a algunos grupos comerciales de la actualidad, pero a la vez son muy diferentes. Las diferencias podrían ser el carácter experimental que tiene el grupo, y lo influenciados que están por algunas bandas de rock alternativo. Por tanto, no les colocaría en el mainstream, por su concepción rítmica, más que la sonora.
El hecho de que pertenezcan a la categoría del post-rock hace que directamente queden fuera del mainstream, ya que algunos consideran que dicha categoría mantiene viva la esencia del indie tradicional.
Lo que más destaca de este grupo es el sonido oscuro y lúgubre que predomina en casi todas (por no decir todas) sus canciones, con la voz atonal y despreocupada, algunas veces como susurros, del cantante, Brian McMahan, anterior cantante del grupo Slint, que veremos próximamente, y que es uno de mis preferidos.
Además cabe destacar también la marcada base rítmica que presenta, apoyada sobre todo en el bajo, que resalta mucho, y la batería.
El carácter experimental que hemos citado antes se presenta en los instrumentos de cuerda que acompañan ocasionalmente los temas de este grupo, como por ejemplo violines, así como algunos arreglos electrónicos que podemos observar de vez en cuando. Sin embargo, no podemos etiquetarlos completamente de experimentales, ya que en la historia de la música podemos encontrar grupos mucho más revolucionarios que éste, por tanto, diremos que The For Carnation tienen influencias de tipo experimental pero que no llegan a adquirir dicha categoría.
Algunos podrían considerar música ambiente a la que hacen TFC, por la duración de los temas, y la tranquilidad de los mismos, pues en cada tema no hay nada que destaque, que salga fuera de tono, así como el hecho de que ni siquiera se sobreponga la voz sobre los instrumentos como suele ocurrir habitualmente.
También hay que decir que, a diferencia de la mayor parte de los grupos independientes que hemos estado viendo hasta ahora, el sonido de este grupo es muy limpio, por tanto se aleja bastante del underground que caracteriza a otros grupos.
Ahora toca hablar de las influencias. Lo más claro es el considerable parecido que presenta con Slint, pues, como he dicho antes, el cantante es el mismo, y sigue la misma línea que su anterior grupo, con unos cuantos retoques. La segunda influencia más importante (para mí) a destacar es de Neu!, grupo que comenté en el blog hace tan sólo unos dias. El parecido que presenta con este grupo está en que ambos se caracterizan por temas muy psicodélicos, así como la base rítmica, que es muy similar.
El disco que he escuchado hoy es el segundo y último álbum del grupo por el momento, que tiene por título el nombre del grupo, The For Carnation, y que se lanzó en el año 2000.
De este disco queda poco por decir, pues sus temas se acoplan perfectamente a todas las características que he citado antes. Consta sólo de seis canciones, y las seis siguen la misma línea, son bastante parecidas. Quizá esto es algo que se podría criticar del grupo, pero creo que ser completamente fiel a un estilo muy definido no es algo realmente malo. Sí es verdad que de vez en cuando apetece escuchar un grupo que se reinvente en cada tema, pero éste no es el caso.
De las seis canciones que componen el disco destacaría dos en concreto: "Being Held", que sale un poco de la línea marcada con el predominio de unas campanas muy repetitivas durante los dos primeros minutos de duración, y "Tales (live from the crypt)", que podría ser perfectamente la banda sonora de "Drácula". Aquí os dejo estas dos canciones, junto con mi preferida: "Emp. Man's Blues".
Decidme qué os parece el grupo, ok? :)
sábado, 31 de julio de 2010
El pop tiene sólo 4 acordes
Aquí os dejo un curioso vídeo que he estado viendo hoy.
Cuando terminéis, decidme qué os parece.
Cuando terminéis, decidme qué os parece.
miércoles, 28 de julio de 2010
Neu!
Tras bastante tiempo abandonado el blog, vuelvo a las andadas para comentar un discazo, ya que las altas temperaturas impiden la vida activa de la calle.
Hoy os alejo bastante del indie del mainstream al que os tengo acostumbrados ultimamente, con grupos como Vampire Weekend y The Kooks, para hablaros de un clásico.
Neu! es considerado un grupo de culto, por tanto, absténganse los que no les guste el krautrock, ya que su música no es fácil de asimilar para quienes tienen preferencias más comerciales.
Lo primero de todo, el krautrock es una corriente musical, en la actualidad casi extinguida, originaria de Alemania y que se basa principalmente en el rock experimental. Tuvo su auge a finales de los 60.
Una vez aclarado esto, es conveniente citar que Neu! es uno de los mayores representantes de esta corriente.
Se trata de un duo formado por los alemanes Michael Rother y Klaus Dinger en 1971. Al contrario de lo que sucede en la actualidad, Neu! se separó sólo cuatro años después, aunque siguieron teniendo actividad comercial.
Pues bien, a la hora de definir su estilo, lo primero que podemos decir sin dudar lo más minimo es que se trata de un grupo de rock experimental (como ya he dicho antes), de ahí, permitidme mi opinión personal, que les considere como el grupo más raro que he escuchado hasta el momento. Además, también se les define como rock progresivo. Toman como influencia a los Velvet, Pink Floyd y David Bowie entre otros. Sin embargo, su música es demasiado compleja para etiquetarla de manera tan general.
Centrándonos en el disco que he escuchado hoy, de título "Neu!" (su primer álbum), podemos señalar pinceladas del ruidismo que posteriormente daría lugar al noise (en los años 70 el noise todavía no se había desarrollado), mezclados con toques psicodélicos, que dan lugar a canciones totalmente innovadoras tanto en los 70' como en la actualidad. Como ejemplo, podemos citar su tema "Sonderangebot", que se aleja bastante de lo que hoy en dia consideraríamos una canción. Sin embargo, es toda una prueba de lo rompedor que podría llegar a ser un grupo arreglándoselas con las pocas tecnologías que contaban en aquella época.
He de señalar que todas las canciones de este disco son instrumentales, excepto "Lieber Honig", un tema recomendado sólo para oídos expertos, ya que la primera vez que escuché este tema me dejó un tanto perpleja. Pero con unas cuantas escuchas más, descubres que es una canción preciosa.
Por ultimo, sólo destacar su base rítmica, muy bien definida para mi gusto.
En conclusión, "Neu!" es todo un discazo, que resulta difícil de comprender en las primeras escuchas, pero cuanto más lo oyes más lo sabes apreciar.
A este primer disco no he sido capaz de sacarle ningún fallo de manera objetiva, sin embargo, el segundo disco ("Neu!2") algunos lo consideran "semifallido", debido a la que la cara A (estamos hablando de un vinilo) seguía la misma línea que el primer disco, pero la cara B resultó ser totalmente experimental (si se podía ser más de lo que ya lo eran), utilizando la poca tecnología de la que disponían en aquel entonces, debido a que la discográfica les cortó el presupuesto, y tuvieron que arreglárselas como pudieron. Por el contratio, otros pensaron que esa cara era incluso mejor, pues gracias a ella conocieron una parte todavía mas innovadora. Pero de ese disco, ya hablaremos más otro dia.
Si habéis escuchado cualquiera de los dos discos, comentadme qué os pareció, y si le encontráis algún "pero".
Y aquí os dejo las canciones que más me gustaron del primer disco:
Hoy os alejo bastante del indie del mainstream al que os tengo acostumbrados ultimamente, con grupos como Vampire Weekend y The Kooks, para hablaros de un clásico.
Neu! es considerado un grupo de culto, por tanto, absténganse los que no les guste el krautrock, ya que su música no es fácil de asimilar para quienes tienen preferencias más comerciales.
Lo primero de todo, el krautrock es una corriente musical, en la actualidad casi extinguida, originaria de Alemania y que se basa principalmente en el rock experimental. Tuvo su auge a finales de los 60.
Una vez aclarado esto, es conveniente citar que Neu! es uno de los mayores representantes de esta corriente.
Se trata de un duo formado por los alemanes Michael Rother y Klaus Dinger en 1971. Al contrario de lo que sucede en la actualidad, Neu! se separó sólo cuatro años después, aunque siguieron teniendo actividad comercial.
Pues bien, a la hora de definir su estilo, lo primero que podemos decir sin dudar lo más minimo es que se trata de un grupo de rock experimental (como ya he dicho antes), de ahí, permitidme mi opinión personal, que les considere como el grupo más raro que he escuchado hasta el momento. Además, también se les define como rock progresivo. Toman como influencia a los Velvet, Pink Floyd y David Bowie entre otros. Sin embargo, su música es demasiado compleja para etiquetarla de manera tan general.
Centrándonos en el disco que he escuchado hoy, de título "Neu!" (su primer álbum), podemos señalar pinceladas del ruidismo que posteriormente daría lugar al noise (en los años 70 el noise todavía no se había desarrollado), mezclados con toques psicodélicos, que dan lugar a canciones totalmente innovadoras tanto en los 70' como en la actualidad. Como ejemplo, podemos citar su tema "Sonderangebot", que se aleja bastante de lo que hoy en dia consideraríamos una canción. Sin embargo, es toda una prueba de lo rompedor que podría llegar a ser un grupo arreglándoselas con las pocas tecnologías que contaban en aquella época.
He de señalar que todas las canciones de este disco son instrumentales, excepto "Lieber Honig", un tema recomendado sólo para oídos expertos, ya que la primera vez que escuché este tema me dejó un tanto perpleja. Pero con unas cuantas escuchas más, descubres que es una canción preciosa.
Por ultimo, sólo destacar su base rítmica, muy bien definida para mi gusto.
En conclusión, "Neu!" es todo un discazo, que resulta difícil de comprender en las primeras escuchas, pero cuanto más lo oyes más lo sabes apreciar.
A este primer disco no he sido capaz de sacarle ningún fallo de manera objetiva, sin embargo, el segundo disco ("Neu!2") algunos lo consideran "semifallido", debido a la que la cara A (estamos hablando de un vinilo) seguía la misma línea que el primer disco, pero la cara B resultó ser totalmente experimental (si se podía ser más de lo que ya lo eran), utilizando la poca tecnología de la que disponían en aquel entonces, debido a que la discográfica les cortó el presupuesto, y tuvieron que arreglárselas como pudieron. Por el contratio, otros pensaron que esa cara era incluso mejor, pues gracias a ella conocieron una parte todavía mas innovadora. Pero de ese disco, ya hablaremos más otro dia.
Si habéis escuchado cualquiera de los dos discos, comentadme qué os pareció, y si le encontráis algún "pero".
Y aquí os dejo las canciones que más me gustaron del primer disco:
miércoles, 5 de mayo de 2010
Vampire Weekend
Vampire Weekend es un cuarteto masculino originario de NY.
Comenzaron su carrera musical ya en pleno siglo XXI, pero a pesar de ser muy jóvenes y de haber comenzado a sacar discos hace sólo un par de años, ya son mundialmente reconocidos en el panorama indie musical, y es que el éxito que tienen estos "novatos" está totalmente merecido.
Su estilo se define como indie-rock y alternative/indie-rock, pero, aunque parezca fácil de definir estilísticamente, su música es de lo más compleja.
Primero, he de señalar que son completamente retro. Se podría decir que este grupo sale de la fusión entre Talking Heads y The Beatles. O, lo que es lo mismo, se pueden encontrar toques del new-wave de los 80' y unos arreglos musicales muy semejantes a los de The Beatles en Sgt. Pepper's, de finales de los 60'.
Una vez que comienzas a escucharles, lo que más destaca es su marcada percusión: utilizan en casi todos sus temas ritmos africanos mediante diversos tipos de bombos y tambores.
Pero no sólo eso: en sus canciones podemos encontrarnos cualquier tipo de instrumento, desde chelos hasta violines y violas, pasando por la percusión que he citado antes. De este modo, consiguen dar a su música una variedad y una riqueza indiscutibles. Además, el uso de los instrumentos de cuerda en diversos temas es muy acertado. También he de destacar que hacen uso a menudo de elementos electrónicos.
Hablando de influencias, no sólo aprendieron de los clásicos antes citados, sino que también muestran semejanzas con artistas tales como Peter Gabriel (uno de los líderes de Genesis) y con grupos tan míticos como The Ramones, The Police, The Clash y Pavement (puedes ver más sobre este grupo en una antigua entrada del blog-> http://themusicinyourveins.blogspot.com/2009/12/pavement.html).
Sus canciones son breves, con melodías muy rítmicas y pegadizas. Son además muy alegres, e invitan a mover el esqueleto un rato.
Hablando de discos, citamos sus dos únicos álbunes: "Vampire Weekend" (2008) y "Contra" (2010). Hoy he escuchado el primero de ellos, y lo recomiendo totalmente. De entre sus canciones puedo destacar "The kids don't stand a chance", que recuerda totalmente a la conocida canción de The Police "Message in a bottle". También me han gustado mucho "I stand corrected", que es la canción más "melancólica" del disco, y "Campus", una de las más "gamberras".
Para terminar, sólo hablar sobre la carátula del disco, muy original, y como muchos grupos indies, ni el título del álbum ni el nombre del grupo se pueden ver en la portada (así es como se presenta en mi disco, aunque todas las fotos que he encontrado de la carátula del disco en internet tienen el nombre en la portada...).
Resumiendo, Vampire Weekend es un grupo indie retro con influencias muy variadas. Es un descubrimiento que no lamentaréis. Completamente recomendado.
Si no lo han hecho ya, darán mucho que hablar.
Comenzaron su carrera musical ya en pleno siglo XXI, pero a pesar de ser muy jóvenes y de haber comenzado a sacar discos hace sólo un par de años, ya son mundialmente reconocidos en el panorama indie musical, y es que el éxito que tienen estos "novatos" está totalmente merecido.
Su estilo se define como indie-rock y alternative/indie-rock, pero, aunque parezca fácil de definir estilísticamente, su música es de lo más compleja.
Primero, he de señalar que son completamente retro. Se podría decir que este grupo sale de la fusión entre Talking Heads y The Beatles. O, lo que es lo mismo, se pueden encontrar toques del new-wave de los 80' y unos arreglos musicales muy semejantes a los de The Beatles en Sgt. Pepper's, de finales de los 60'.
Una vez que comienzas a escucharles, lo que más destaca es su marcada percusión: utilizan en casi todos sus temas ritmos africanos mediante diversos tipos de bombos y tambores.
Pero no sólo eso: en sus canciones podemos encontrarnos cualquier tipo de instrumento, desde chelos hasta violines y violas, pasando por la percusión que he citado antes. De este modo, consiguen dar a su música una variedad y una riqueza indiscutibles. Además, el uso de los instrumentos de cuerda en diversos temas es muy acertado. También he de destacar que hacen uso a menudo de elementos electrónicos.
Hablando de influencias, no sólo aprendieron de los clásicos antes citados, sino que también muestran semejanzas con artistas tales como Peter Gabriel (uno de los líderes de Genesis) y con grupos tan míticos como The Ramones, The Police, The Clash y Pavement (puedes ver más sobre este grupo en una antigua entrada del blog-> http://themusicinyourveins.blogspot.com/2009/12/pavement.html).
Sus canciones son breves, con melodías muy rítmicas y pegadizas. Son además muy alegres, e invitan a mover el esqueleto un rato.
Hablando de discos, citamos sus dos únicos álbunes: "Vampire Weekend" (2008) y "Contra" (2010). Hoy he escuchado el primero de ellos, y lo recomiendo totalmente. De entre sus canciones puedo destacar "The kids don't stand a chance", que recuerda totalmente a la conocida canción de The Police "Message in a bottle". También me han gustado mucho "I stand corrected", que es la canción más "melancólica" del disco, y "Campus", una de las más "gamberras".
Para terminar, sólo hablar sobre la carátula del disco, muy original, y como muchos grupos indies, ni el título del álbum ni el nombre del grupo se pueden ver en la portada (así es como se presenta en mi disco, aunque todas las fotos que he encontrado de la carátula del disco en internet tienen el nombre en la portada...).
Resumiendo, Vampire Weekend es un grupo indie retro con influencias muy variadas. Es un descubrimiento que no lamentaréis. Completamente recomendado.
Si no lo han hecho ya, darán mucho que hablar.
lunes, 3 de mayo de 2010
La ficha: Sexy Sadie
Nombre: Sexy Sadie
Nacionalidad: Mallorca (España). Cantan en inglés.
Estilo: indie pop-rock alternativo español.
Año de formación: 1992. El grupo se disolvió en 2006, aunque parece ser que últimamente se han reunido para dar algún que otro concierto.
Miembros:
- Jaime Gª Soriano (voz, guitarra)
- Toni Toledo (batería)
- Jaume Gost (bajo eléctrico)
- Sergio Molina (guitarra, teclado)
- Michael Mesquida (guitarra).
Una canción: "Days of Love"
En pocas palabras: buena fusión entre canción pop con un sonido muy rockero.
Algo más: el nombre del grupo viene a raíz de una canción de The Beatles escrita por John Lennon, que tiene el mismo nombre.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)