Pavement

Hoy os presento a Pavement, el grupo indie por excelencia.
Y es que pocas cosas son tan auténticas como su música.

Pavement se formó en 1989 en California (EE.UU.).
Sus estilos son alternative-pop/rock, Indie rock y alternative indie-rock. Pero lo que le da el punto auténtico a este grupo es el marcado lo-fi que presenta, un sonido sucio a más no poder, el mejor ejemplo de ambiente despreocupado e instrumentos distorsionados que podáis escuchar. Además, se pueden apreciar también pinceladas de noise, lo que le da un punto psicodélico que produce adicción.

Para convenceros de que este grupo merece la pena (y tanto) sólo tenéis que echar un vistazo a sus influencias: The Velvet Underground (cómo no), Neil Young y Nirvana. Grupazos de los que no puede salir nada mediocre.
Y si todavía no lo tenéis claro, escuchad su mejor disco: "Slanted & Enchanted". Álbum que salió en 1992, y que fue grabado (absolutamente todo el disco) en el garaje del batería hippy del grupo: Gary Young, que fue despedido de la banda un año después. De ahí la suciedad sonora característica de Pavement, acompañado por la voz desgarradora y estridente (y de los gritos roncos e interminables) de su cantante, Stephen Malkmus, y de la distorsionada guitarra de Scott Kannberg.
Acerca de la carátula de "Slanted & Enchanted", es un disco con 14 temas locos, duros, confusos, psicodélicos, que parecen escritos por la letra desfigurada del título del álbum, algo que rompe las normas, los estereotipos, como el piano curvo e interminable.
Calificado como el disco perfecto por muchos críticos musicales, y para mí, todo un discazo, simplemente imprescindible. Y es que en este álbum podemos encontrar temazos como "Summer Babe (Winter Version)", "Trigger Cut", "In the mouth a desert", "Here" (el tema más acústico del disco), y "Two States" (una canción de tan sólo minuto y medio, pero muy intensa). Aquí os dejo mis preferidas:







Hasta la próxima!
Be music, my friend ;)

The Dandy Warhols

Esta vez, os presento a otro de mis grupos favoritos!! Simplemente, me encantan, y no podria hacer un blog de música sin mencionarlos!

The Dandy Warhols es un grupo de Portland, Oregón (EEUU), formado en los 90, cuyo estilo es alternative-indie/pop-rock y garage-rock. Es muy destacable la faceta retro de este grupo, del que hablaremos más adelante en este artículo, y de algunas canciones que presentan un claro estilo country. Sin embargo, a pesar de ser un grupo indie, no presentan rasgos de lo-fi (término definido en el diccionario musical, a la derecha del blog).
Yo los definiría como un grupo que hace soft-rock, sin embargo, después de escuchar varias canciones suyas uno se da cuenta de que esta banda tiene varios registros, ya que puedes escuchar una canción totalmente tranquila, sin alteraciones de ningún tipo (soft-rock y country), y que la siguiente canción sea de estilo underground, muy diferente a las anteriores. Quizá esto le sume más puntos, ya que de este modo atrae y satisface a un público más amplio.
Además, el sonido del grupo es, en la mayoría de las veces, acústico.

Como he dicho antes, The Dandy Warhols es, como The White Stripes, un grupo bastante retro, aspecto importantísimo para entender el sonido del grupo, que recuerda a los años 60.
Pero lo más destacable de este aspecto es que se podría decir que los Warhols son la banda más influenciada por The Velvet Underground (grupo del que ya hemos hablado) que hay en la actualidad. Y es que, en mi opinión, este grupo es todo un homenaje a los Velvet, por diversos motivos:
Refiriéndonos al sonido, la forma de cantar de Courtney Taylor-Taylor (cantante de los Warhols) se parece bastante a la de Lou Reed (cantante de los Velvet), hecho que podemos comprobar, por ejemplo, con la canción "Solid". Además, este grupo utiliza estilos de los que fueron pioneros los Velvet, como el garage y el underground.
Refiriéndonos a los demás aspectos, el nombre "The Dandy Warhols" podría ser un guiño burlón a Andy Warhol, que fue productor del disco "The Velvet Underground & Nico" de los Velvet (disco del que hemos hablado anteriormente). He de añadir que la carátula del disco de los Warhols "Welcome to the Monkey House" presenta un plátano abierto, plátano que también aparecía en la portada del ya citado disco de los Velvet, diseñado por Andy Warhol, y que no estaba abierto; por tanto este detalle también se podría considerar otro guiño burlón al grupo de los 60.
Pero hoy no hablaremos de este disco, no.
Os hablaré de "Thirteen Tales From Urban Bohemia" (2000), su disco más famoso, porque contiene, a su vez, su canción más famosa. El responsable de esto es un anuncio de Vodafone, empresa de telefonía móvil que utilizó su canción "Bohemian like you" como banda sonora de su spot publicitario. Así, aunque los Warhols no sean demasiado conocidos, esta canción seguro que la ha escuchado cualquiera que haya visto la TV en los últimos años.



Otra canción conocida de los Warhols es "We used to be friends" (del álbum "Welcome to the monkey house") que, además de ser mi favorita, es el opening de una conocida serie de TV estadounidense: "Veronica Mars".



Volviendo al disco del que estábamos hablando ("Thirteen Tales From Urban Bohemia"), en él se puede encontrar un poco de todo: canciones muuy country (como Country Leaver) y otras más de estilo garage (como Horse Pills). Pero lo que está seguro es que es un disco que da muy buen rollo, perfecto para una tarde con los colegas.
En general, creo que el álbum consta de canciones muy buenas, y algunas me han gustado bastante, pero os pongo mis favoritas: "Nietzche" (una canción algo psicodélica, cosa que me encanta) y "Sleep" (canción más instrumental que cantada, pero no resulta pesada, como puede ocurrir algunas veces, a mi esta canción me parece preciosa).





Hasta la próxima!
Be music, my friend ;)

The White Stripes

Hoy os presento uno de mis grupos favoritos! :D
The White Stripes es un dúo de hermanos (Jack White, voz y guitarra, y Meg White, batería) de Detroit, EEUU. Se formó en 1997 y todavía aún siguen activos.
Los estilos de este grupo son variados: alternative/indie-rock, indie-rock, garage rock revival, punk blues y blues-rock. Pero si tuviera que definirlos con una sola palabra, ésta sería sin duda "retro". The White Stripes es el ejemplo perfecto de un grupo de los años 70, pero 30 años después, ya que domina todos los estilos originales de esa época. Si no supierais que este dúo pertenece a la actualidad, lo más probable es que no pudierais diferenciarlo de un grupo originario de los 70 e incluso de los 60.

Si pensais que nunca habeis oído hablar de este grupo, seguramente estais equivocados. Sólo tenéis que escuchar esta canción:



Este grupo está influído por The Velvet Underground (del que ya hemos hablado en una publicación anterior), AC/DC, The Rolling Stones, Led Zeppelin... etc. Pero el ídolo de Jack White es, sin duda, Bob Dylan, con el que tocó en directo "Ball and Biscuit", canción compuesta por los White e incluído en su álbum "Elephant".

Hablando de álbumes, el último disco publicado por los White es "Icky thump" (2007). Pero esta vez escribiré sobre "Elephant" (2003), su álbum más famoso y con el que ganaron el premio Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa (los dos discos siguientes también recibieron este premio).
Este disco destaca por ser el que mejor define la faceta retro del grupo, teniendo en cuenta que en su producción no se utilizó nada posterior a la mitad de los 70.
La carátula del álbum puede resultar un poco sombría, predominando los colores blanco, rojo y negro. Además, si uno presta atención, puede encontrar guiños como el pie atado de Meg (refiriéndose a su divorcio) o el bate de críquet de Jack (uno de sus deportes favoritos).
En este disco podemos encontrar desde canciones más "suaves" hasta temas que hacen pensar al oyente que quizá tengan un punto de noise, aunque muy leve. La mayoría de las veces canta Jack, aunque podemos encontrar algunas canciones en las que aparece la voz de Meg, como en "In the cold, cold night", cantada sólo por ella.
De este álbum me gustan bastantes canciones, pero os pondré sólo las que crea que son más importantes.

The Hardest Button To Button es una de las canciones más conocidas junto a Seven Nation Army, de tal modo que hasta aparecieron en un capítulo de los Simpsons interpretando dicha canción.


Aquí os dejo la versión de los Simpsons, pero sólo la he encontrado en italiano. De todas formas, sigue siendo igual de gracioso.


Girl, you have no faith in medicine es un blues totalmente garage, no apto para cardíacos. Para mí, de las mejores canciones de los White.



Hay muchas otras canciones que me gustan de este disco, como"Little Acorns" o "The Air Near My Fingers", pero el último tema que voy a poner (que no es de este álbum) es mi preferido de los White Stripes (y de todas las canciones que he escuchado de cualquier otro grupo): "Walking with a Ghost".



Hasta la próxima!
Be music, my friend ;)

Kaiser Chiefs

Kaiser Chiefs es un grupo de la actualidad que fue formado en el 2003 en Leeds, Inglaterra.
Su estilo es indie-rock, aunque, si tuviera que definirlo yo más exhaustivamente, diría que tienen un estilo brit-pop/rock con algunos temas que presentan lo-fi y, de vez en cuando, algunas pinceladas de neo-punk y techno. Además, su sonido es muy retro, recordando al glam de los 80.
Debemos descatar que, además, este grupo no sólo utiliza los instrumentos usuales, sino que también, en algunos de sus temas, utiliza violines, teclados y otros instrumentos que dan más riqueza a las canciones.

Este grupo tiene cierto parecido con Franz Ferdinand y Talking Heads (grupos que veremos más adelante) en la forma de cantar del cantante, Ricky Wilson, y en el sonido general de su música.
Sus canciones se caracterizan por las melodías sencillas, con estribillos muy pegadizos que te transmiten un "buen rollo" impresionante. Perfecto para subir el ánimo.

De todos sus discos, el más reconocido es el álbum debut de la banda: Employment (2005), pero hoy hablaremos de su último disco: Off with Their Heads, que fue lanzado el año pasado (2008).
La carátula de este disco es muy original, ya que presenta una pegatina (del tipo de las que llevan las mayonesas o cualquier otro producto que se vende en los supermecados) con el nombre del disco integrado.
Además, otro detalle curioso es que el nombre de la banda, Kaiser Chiefs, forma una "redundancia", ya que "Kaiser" (en alemán) y "Chiefs" (en inglés) significan ambos "jefes".
Volviendo al tema del disco, las canciones de este álbum son todas bastante parecidas, por lo que es difícil escoger las que más gustan. Yo os dejo aquí tres de ellas, las que me parece que definen mejor al disco, pero podeis buscar más por vuestra cuenta.
"Like it too much" es una de mis preferidas, y aquí se puede apreciar la melodía sencilla y pegadiza antes mencionada:



"You want history" es una de las canciones más conocidas del disco, y se puede observar el toque techno al final del tema. Además, tiene videoclip!



Por último, os dejo "Remember you're a girl", que se diferencia de los demás temas del disco, ya que presenta un parecido importante en la forma de cantar y en la canción en sí con John Lennon, de The Beatles, cuando actuaba en solitario.



Hasta la próxima!
Be music, my friend ;)

Neutral Milk Hotel

Éranse una vez cuatro amigos, formaron un grupo, sacaron dos discos, se separaron y continuaron con sus vidas.
Lo que nadie se esperaba es que esos dos discos despreocupados hicieran historia en el mundo de la música indie.

Neutral Milk Hotel es un grupo de Louisiana (EEUU) de los años 90. Su estilo es una mezcla de muchos: son generalmente indie-rock, pero también se centran en el indie-pop, alternative pop-rock, neo-psychedelia, neo-prog y folk-rock. Su sonido es totalmente lo-fi, y además podemos encontrar rasgos de noise en algunas de sus canciones.
Su cantante (y compositor) Jeff Mangum puede recordar en ocasiones a Bob Dylan, por el enfoque acústico de su guitarra y por las letras largas y continuas sin la presencia de estribillos muy marcados en sus canciones. Además, se podría decir que Mangum da un toque muy retro a sus composiciones, acercándose más a los 80 que a su propia época. Hay quien dice que su estilo recuerda a "The incredible string band", por su forma british de cantar y sus cambios abruptos de tono.

Las canciones de Neutral Milk Hotel te transportan a un mundo rústico, un campo, en una montaña, a un mar donde las olas rompen contra las rocas, o incluso recuerda a Alicia en el país de las maravillas... en fin, te llevan al paisaje que tú decidas, si lo escuchas con calma y te dejas llevar por la voz desgarradora en ocasiones y melancólica en otras de su cantante y, sobre todo, si dejas volar tu imaginación.

De sus dos discos, el más reconocido es "In the aeroplane over the sea", un disco que destaca por su gran originalidad, y que fue alabado por Robert Hardy, cantante de Franz Ferdinand.
La carátula del disco tiene un diseño artístico muy retro, lo que da fe al contenido.
La canción más destacable del disco, en mi opinión, es "Two-headed boy" y su segunda parte, "Two-headed boy part 2", que termina con una frase que da que pensar:
"...God is a place you will wait for the rest of your life. Two headed boy, she is all you could need, she will feed you tomatoes and radio wires and retire to sheets safe and clean but don't hate her when she gets up to leave."



Y aquí os dejo una de las canciones que más me gustaron de este disco: "Oh comely". Una canción que puede ponerte los pelos de punta o dejarte indiferente.



¡Hasta la próxima!
Be music, my friend. ;)

The Velvet Underground

Empezamos el blog por un grupo de los años 60, imprescindible en el mundo de la música debido a la gran influencia que ejerció sobre los grupos posteriores.
The Velvet Underground es un grupo de Nueva York formado en 1964; sus estilos son proto-punk, rock experimental, pop-rock y rock&roll.
Su cantante, Lou Reed, se separó del grupo y continuó su carrera en solitario con bastante éxito. De él podemos decir que es todo un pionero en esa forma de cantar caracterizada por su naturalidad, hasta el punto que parece que está simplemente hablando, cosa que ahora está muy de moda. Seguro que aunque este nombre no os suene de nada, conoceis esta canción:



Antes hemos mencionado la importancia de este grupo debido a la gran influencia que ejerció en el desarrollo de la historia de la música, y es que gracias a ellos han surgido estilos como el underground (de ahí su nombre) y el noise (The Jesus and Mary Chain, grupo que veremos más adelante, tomó prestado el sonido ruidoso de este grupo), igual que el lo-fi (enfoque estético de la música con el que se pretende conseguir un sonido sucio pero auténtico). Es por ello que este grupo es el pionero en muchos estilos y movimientos musicales muy de moda en la actualidad.
De entre sus discos, podemos destacar "The Velvet Underground and Nico", primer y último disco producido por Andy Warhol y primer disco del grupo. Aunque no tuvo mucho éxito (debido al impacto que podía provocar en la sociedad las letras sobre sexo y drogas tratadas con la naturalidad característica del cantante y a que la crítica estaba en contra del artista transgresor y rompedor que era Warhol), gracias al apoyo del productor Brian Eno, estimado de la crítica, el grupo se dió a conocer. En el disco el cantante comparte micro con Nico, cantante femenina que, en mi opinión, hubiera quedado mejor sin su intervención.
Aquí os dejo una de las mejores canciones del disco, sinceramente, a mí me encanta y creo que, sin la existencia de este grupo, el mundo sería muy distinto a como lo conocemos hoy.
Esta canción fue versionada con mayor calidad por Lou Reed en su carrera en solitario, y es una de las más famosas.



Y aquí os dejo una de mis preferidas:



Hasta la próxima!
Be music, my friend. ;)

Welcome!

Bienvenidos a music in your veins, un blog para los amantes de la música, aquellos que no se conforman con cualquier grupo de pacotilla, aquellos que saltan de alegría cuando por fin encuentran el cd que llevaban buscando dos años, aquellos que cuando escuchan una buena canción se le ponen los pelos de punta, aquellos para los que la vida no tendría sentido sin música...
en fin, para aquellos que llevan la música en las venas.
El objetivo de este blog es ir recopilando los mejores grupos y discos de la historia de la música (sobre todo del rock) empezando por los años 60. Por supuesto, no podemos poner todos los estilos, asi que nos centramos en el indie y sus variantes (post-rock, underground, noise...).
Espero que nos acompañes durante este recorrido, que descubras nuevos grupos y recuerdes a los de siempre, porque siempre viene bien echar un vistazo hacia atrás...
Do you have music in your veins? ;)