Nombre: The Soundtrack Of Our Lives (TSOOL) Nacionalidad: Gothenburg, Suecia. Cantan en inglés. Estilo: indie rock y neo-psicodelia. Año de formación: 1995. Siguen activos en la actualidad.
Miembros:
Ake Karl Kalle Gustafsson Björn Olsson (guitarra) Ebbot Lundberg (voz) Martin Hederos Ian Person (guitarra) Fredrik Sandsten
Un disco:Communion (2009) Una canción:"Second Life Replay" En pocas palabras: emocionan hasta a una piedra. Un sonido muy original y trabajado. Influencias:The Who, The Doors, The Beach Boys...
Hola! Hoy he estado escuchando un grupo que acabo de descubrir, The For Carnation.
The For Carnation es un grupo formado en 1994 en Chicago, EE.UU., y siguen trabajando en la actualidad. Sus estilos son post-rock, alternative/indie rock y experimental rock. En mi opinión, estarían situados en el límite entre el pop-rock y el rock alternativo, ya que se parecen a algunos grupos comerciales de la actualidad, pero a la vez son muy diferentes. Las diferencias podrían ser el carácter experimental que tiene el grupo, y lo influenciados que están por algunas bandas de rock alternativo. Por tanto, no les colocaría en el mainstream, por su concepción rítmica, más que la sonora. El hecho de que pertenezcan a la categoría del post-rock hace que directamente queden fuera del mainstream, ya que algunos consideran que dicha categoría mantiene viva la esencia del indie tradicional.
Lo que más destaca de este grupo es el sonido oscuro y lúgubre que predomina en casi todas (por no decir todas) sus canciones, con la voz atonal y despreocupada, algunas veces como susurros, del cantante, Brian McMahan, anterior cantante del grupo Slint, que veremos próximamente, y que es uno de mis preferidos. Además cabe destacar también la marcada base rítmica que presenta, apoyada sobre todo en el bajo, que resalta mucho, y la batería.
El carácter experimental que hemos citado antes se presenta en los instrumentos de cuerda que acompañan ocasionalmente los temas de este grupo, como por ejemplo violines, así como algunos arreglos electrónicos que podemos observar de vez en cuando. Sin embargo, no podemos etiquetarlos completamente de experimentales, ya que en la historia de la música podemos encontrar grupos mucho más revolucionarios que éste, por tanto, diremos que The For Carnation tienen influencias de tipo experimental pero que no llegan a adquirir dicha categoría. Algunos podrían considerar música ambiente a la que hacen TFC, por la duración de los temas, y la tranquilidad de los mismos, pues en cada tema no hay nada que destaque, que salga fuera de tono, así como el hecho de que ni siquiera se sobreponga la voz sobre los instrumentos como suele ocurrir habitualmente. También hay que decir que, a diferencia de la mayor parte de los grupos independientes que hemos estado viendo hasta ahora, el sonido de este grupo es muy limpio, por tanto se aleja bastante del underground que caracteriza a otros grupos.
Ahora toca hablar de las influencias. Lo más claro es el considerable parecido que presenta con Slint, pues, como he dicho antes, el cantante es el mismo, y sigue la misma línea que su anterior grupo, con unos cuantos retoques. La segunda influencia más importante (para mí) a destacar es de Neu!, grupo que comenté en el blog hace tan sólo unos dias. El parecido que presenta con este grupo está en que ambos se caracterizan por temas muy psicodélicos, así como la base rítmica, que es muy similar.
El disco que he escuchado hoy es el segundo y último álbum del grupo por el momento, que tiene por título el nombre del grupo, The For Carnation, y que se lanzó en el año 2000. De este disco queda poco por decir, pues sus temas se acoplan perfectamente a todas las características que he citado antes. Consta sólo de seis canciones, y las seis siguen la misma línea, son bastante parecidas. Quizá esto es algo que se podría criticar del grupo, pero creo que ser completamente fiel a un estilo muy definido no es algo realmente malo. Sí es verdad que de vez en cuando apetece escuchar un grupo que se reinvente en cada tema, pero éste no es el caso. De las seis canciones que componen el disco destacaría dos en concreto: "Being Held", que sale un poco de la línea marcada con el predominio de unas campanas muy repetitivas durante los dos primeros minutos de duración, y "Tales (live from the crypt)", que podría ser perfectamente la banda sonora de "Drácula". Aquí os dejo estas dos canciones, junto con mi preferida: "Emp. Man's Blues". Decidme qué os parece el grupo, ok? :)
Tras bastante tiempo abandonado el blog, vuelvo a las andadas para comentar un discazo, ya que las altas temperaturas impiden la vida activa de la calle.
Hoy os alejo bastante del indie del mainstream al que os tengo acostumbrados ultimamente, con grupos como Vampire Weekend y The Kooks, para hablaros de un clásico. Neu! es considerado un grupo de culto, por tanto, absténganse los que no les guste el krautrock, ya que su música no es fácil de asimilar para quienes tienen preferencias más comerciales.
Lo primero de todo, el krautrock es una corriente musical, en la actualidad casi extinguida, originaria de Alemania y que se basa principalmente en el rock experimental. Tuvo su auge a finales de los 60. Una vez aclarado esto, es conveniente citar que Neu! es uno de los mayores representantes de esta corriente.
Se trata de un duo formado por los alemanes Michael Rother y Klaus Dinger en 1971. Al contrario de lo que sucede en la actualidad, Neu! se separó sólo cuatro años después, aunque siguieron teniendo actividad comercial.
Pues bien, a la hora de definir su estilo, lo primero que podemos decir sin dudar lo más minimo es que se trata de un grupo de rock experimental (como ya he dicho antes), de ahí, permitidme mi opinión personal, que les considere como el grupo más raro que he escuchado hasta el momento. Además, también se les define como rock progresivo. Toman como influencia a los Velvet, Pink Floyd y David Bowie entre otros. Sin embargo, su música es demasiado compleja para etiquetarla de manera tan general.
Centrándonos en el disco que he escuchado hoy, de título "Neu!" (su primer álbum), podemos señalar pinceladas del ruidismo que posteriormente daría lugar al noise (en los años 70 el noise todavía no se había desarrollado), mezclados con toques psicodélicos, que dan lugar a canciones totalmente innovadoras tanto en los 70' como en la actualidad. Como ejemplo, podemos citar su tema "Sonderangebot", que se aleja bastante de lo que hoy en dia consideraríamos una canción. Sin embargo, es toda una prueba de lo rompedor que podría llegar a ser un grupo arreglándoselas con las pocas tecnologías que contaban en aquella época. He de señalar que todas las canciones de este disco son instrumentales, excepto "Lieber Honig", un tema recomendado sólo para oídos expertos, ya que la primera vez que escuché este tema me dejó un tanto perpleja. Pero con unas cuantas escuchas más, descubres que es una canción preciosa. Por ultimo, sólo destacar su base rítmica, muy bien definida para mi gusto.
En conclusión, "Neu!" es todo un discazo, que resulta difícil de comprender en las primeras escuchas, pero cuanto más lo oyes más lo sabes apreciar. A este primer disco no he sido capaz de sacarle ningún fallo de manera objetiva, sin embargo, el segundo disco ("Neu!2") algunos lo consideran "semifallido", debido a la que la cara A (estamos hablando de un vinilo) seguía la misma línea que el primer disco, pero la cara B resultó ser totalmente experimental (si se podía ser más de lo que ya lo eran), utilizando la poca tecnología de la que disponían en aquel entonces, debido a que la discográfica les cortó el presupuesto, y tuvieron que arreglárselas como pudieron. Por el contratio, otros pensaron que esa cara era incluso mejor, pues gracias a ella conocieron una parte todavía mas innovadora. Pero de ese disco, ya hablaremos más otro dia. Si habéis escuchado cualquiera de los dos discos, comentadme qué os pareció, y si le encontráis algún "pero".
Y aquí os dejo las canciones que más me gustaron del primer disco:
Vampire Weekend es un cuarteto masculino originario de NY. Comenzaron su carrera musical ya en pleno siglo XXI, pero a pesar de ser muy jóvenes y de haber comenzado a sacar discos hace sólo un par de años, ya son mundialmente reconocidos en el panorama indie musical, y es que el éxito que tienen estos "novatos" está totalmente merecido.
Su estilo se define como indie-rock y alternative/indie-rock, pero, aunque parezca fácil de definir estilísticamente, su música es de lo más compleja. Primero, he de señalar que son completamente retro. Se podría decir que este grupo sale de la fusión entre Talking Heads y The Beatles. O, lo que es lo mismo, se pueden encontrar toques del new-wave de los 80' y unos arreglos musicales muy semejantes a los de The Beatles en Sgt. Pepper's, de finales de los 60'. Una vez que comienzas a escucharles, lo que más destaca es su marcada percusión: utilizan en casi todos sus temas ritmos africanos mediante diversos tipos de bombos y tambores. Pero no sólo eso: en sus canciones podemos encontrarnos cualquier tipo de instrumento, desde chelos hasta violines y violas, pasando por la percusión que he citado antes. De este modo, consiguen dar a su música una variedad y una riqueza indiscutibles. Además, el uso de los instrumentos de cuerda en diversos temas es muy acertado. También he de destacar que hacen uso a menudo de elementos electrónicos.
Hablando de influencias, no sólo aprendieron de los clásicos antes citados, sino que también muestran semejanzas con artistas tales como Peter Gabriel (uno de los líderes de Genesis) y con grupos tan míticos como The Ramones, The Police, The Clash y Pavement (puedes ver más sobre este grupo en una antigua entrada del blog-> http://themusicinyourveins.blogspot.com/2009/12/pavement.html).
Sus canciones son breves, con melodías muy rítmicas y pegadizas. Son además muy alegres, e invitan a mover el esqueleto un rato.
Hablando de discos, citamos sus dos únicos álbunes: "Vampire Weekend" (2008) y "Contra" (2010). Hoy he escuchado el primero de ellos, y lo recomiendo totalmente. De entre sus canciones puedo destacar "The kids don't stand a chance", que recuerda totalmente a la conocida canción de The Police "Message in a bottle". También me han gustado mucho "I stand corrected", que es la canción más "melancólica" del disco, y "Campus", una de las más "gamberras". Para terminar, sólo hablar sobre la carátula del disco, muy original, y como muchos grupos indies, ni el título del álbum ni el nombre del grupo se pueden ver en la portada (así es como se presenta en mi disco, aunque todas las fotos que he encontrado de la carátula del disco en internet tienen el nombre en la portada...).
Resumiendo, Vampire Weekend es un grupo indie retro con influencias muy variadas. Es un descubrimiento que no lamentaréis. Completamente recomendado. Si no lo han hecho ya, darán mucho que hablar.
Nombre: Sexy Sadie Nacionalidad: Mallorca (España). Cantan en inglés. Estilo: indie pop-rock alternativo español. Año de formación: 1992. El grupo se disolvió en 2006, aunque parece ser que últimamente se han reunido para dar algún que otro concierto.
Miembros:
Jaime Gª Soriano (voz, guitarra)
Toni Toledo (batería)
Jaume Gost (bajo eléctrico)
Sergio Molina (guitarra, teclado)
Michael Mesquida (guitarra).
Un disco: It's beautiful, it's Love. (1998) Una canción: "Days of Love" En pocas palabras: buena fusión entre canción pop con un sonido muy rockero. Algo más: el nombre del grupo viene a raíz de una canción de The Beatles escrita por John Lennon, que tiene el mismo nombre.
Nombre: The Sunday Drivers. Nacionalidad: Toledo (España). Aunque cantan en inglés. Estilo: indie-pop español. Año de formación:1999. Siguen activos en la actualidad. Miembros:
Jero Romero (Voz y guitarra acústica)
Fausto Pérez (Guitarra eléctrica)
Miguel de Lucas (Bajo)
Carlos Pinto (Batería)
Lyndon Parish (Guitarras, sintetizadores y coros)
Un disco: Little Heart Attacks (2005) Una canción: "On my mind" En pocas palabras: buen rollismo, un toque vintage y mucho sol. Algo más: muy alabado por la crítica.
Hoy estreno nueva sección!! :D Después de casi un mes sin actualizar, debido a la inminencia de los temidos exámenes, vuelvo a pasarme por aquí para que tengais algo interesante que leer en vuestros ratos libres (que supongo serán escasos). Teniendo en cuenta que durante el próximo mes me resultará casi imposible dedicar mucho tiempo al blog, he tenido la idea de organizar una nueva sección: se titula "La ficha". La ficha musical consiste en una entrada en la que presentaré un grupo de música indie, seguramente español, indicando sus datos generales, un disco, recomendaciones y uno o dos videos. Básicamente, es más o menos lo mismo que he estado haciendo hasta ahora pero con dos diferencias: - No habrá comentario crítico. Si algún grupo os gusta u os interesa y queréis que lo analice, sólo tenéis que pedirlo en un comentario en dicha entrada. - La mayoría del contenido estará escrito con mayor objetividad. - La mayoría de los grupos que formen esta sección serán españoles. - Por tanto, será mucho mas breve que mis actualizaciones generales.
Espero que os guste!! Y ya sabeis, cualquier cosa, me dejáis un comentario en la última actualización, ok??
Múm es un grupo originario de Islandia, que se formó en 1997.
Esta banda presenta una faceta del estilo indie que no hemos visto demasiado: hasta ahora, hemos dicho que la mayoría de los grupos indies comparten unas características similares, como el lo-fi o el noise.
Sin embargo, Múm pertenece a la otra cara de la música independiente, caracterizada por la experimentación y la influencia electrónica del siglo XX. Podríamos decir que se pueden distinguir entonces dos tipos de música indie: el de antes y el de ahora, el moderno, influenciado por las nuevas corrientes musicales, al que pertenecería este grupo.
Además, también podriamos hacer otra separación del indie, en grupos del norte de Europa, y el resto del mundo. Múm pertenecería al primer grupo, caracterizado por la importancia que se le da a la voz, con canciones muy suaves y la utilización de efectos sonoros, como el eco.
Es un tipo de música que busca la belleza, un efecto de conjunto de armonía, con ritmos relajados. Es también una música introspectiva, es decir, que invita a la meditación, a la ensoñación, donde predomina un "criterio orgánico" que combina lo acústico y lo eléctrico sin dejar que lo último predomine, creando espacios y huecos.
Además, podríamos decir que transmite una cierta paz interior, dibujando paisajes nórdicos, al reproducir un ambiente cálido de un hogar por el que a través de la ventana se puede contemplar un frio paisaje helado. Es por esto que se diría que los ritmos reproducen el pulso o latido de la vida en las estepas de islandia, muy tranquilo.
Y después de todas estas características, poco nos queda por decir. Al escucharles, nos pueden recordar a grupos como Sigur Ròs. Por supuesto, lo recomiendo totalmente, para disfrutar de un momento de relax en nuestra ajetreada vida.
El disco que he escuchado hoy es su último álbum: "Sing Along To Songs You Don't Know" (2009).
En él podemos encontrar temas muy originales, tanto en la música como en la letra y el título de la canción. Por ejemplo, podemos resaltar canciones como "Húllabbalabballú" o "Kay-Ray-Kú-Kú-Kó-Kex" (tardé al menos 10 minutos en poder leer bien estos títulos).
Todos los temas de este disco son bastante parecidos, con unas características similares, las antes citadas, siguiendo siempre un estilo muy marcado y personal.
Aquí os dejo las canciones que más me han gustado:
Hoy toca hablar de un grupo que seguro que conocéis: The Kooks. Cuarteto masculino originario de Brighton, Inglaterra, The Kooks son ya un fenómeno indie en toda regla. Y es que, a pesar de haber comenzado su carrera musical hace casi nada, más concretamente en 2005, ya han sacado dos discos y su reconocimiento internacional está casi igualado al de Arctic Monkeys. Su estilo es bastante fácil de describir, ya que está claramente definido: pop-rock indie alternativo. Destaca sobretodo su faceta retro, ya que recuerda al sonido característico de los grupos de moda de los 70, pero también podemos encontrar alguna que otra canción que nos remita claramente a The Beatles. Por lo demás, se podría decir que es un grupo bastante típico, nada experimental, muy sencillo. Hoy hablaré concretamente de su segundo disco, "Konk", sacado a la venta en 2008. Todas las canciones de este álbum tienen unas características similares, pero lo que más destaca es lo que yo llamo el "buenrollismo": son canciones sencillas, simples, pero muy alegres y pegadizas, con melodías fáciles de seguir, y de aprender, y que hacen que, una vez hayas terminado de escuchar el álbum, tengas una sonrisa de oreja a oreja para el resto del dia. Además, el tema protagonista de sus letras es, por supuesto, el amor. Disco totalmente recomendable para pasar un buen rato con los colegas, que es basicamente la idea que nos muestra la carátula: ellos, The Kooks, saliendo de un bar, mostrándose indiferentes al público que observa dicha portada, como si el hecho de sacar un disco no fuese con ellos, como si lo único que importara es estar ellos juntos, como colegas. Pues todo esto es, precisamente, lo que el disco te puede ofrecer. Además, si todavía dudabas si merecen la pena, ofrecen a sus fans más exigentes una sorpresa final: una canción acústica no citada en el listado de temas del álbum. Una sorpresa agradable.
Ahora os dejo las canciones que más me han gustado de este disco, pero seguro que vosotros tenéis vuestra preferida, por eso, si queréis, dejad un comentario con las canciones que más os gusten, ok?
The John Butler Trio es un grupo formado por tres ecologistas australianos de los 90. Su estilo se definiría generalmente como alternative-rock, aunque también se podría decir que presentan un claro folk-rock. Esto quiere decir que saben mezclar perfectamente los sonidos acústicos con los electrónicos, cosa que no cualquiera puede hacer, por lo tanto destaco su faceta de músicos, su faceta instrumental, ya que dominan los materiales que utilizan para conseguir canciones complejas y muy trabajadas que dan lugar a grandes resultados.
Un rasgo representativo de este grupo es su semejanza a los grupos de rock de los 70, tanto es así que no me extrañaría que se confundiera con algún grupo de entonces. Presenta un leve lo-fi, aunque no muy marcado. Además, como he dicho antes, dominan el ámbito instrumental, pero no sólo con sus propios instrumentos (guitarras eléctrica y acústica, y batería) sino que incluso experimentan con otros instrumentos no muy usuales, algunos provenientes de África. Otra cosa que me gustaría añadir es que, a diferencia de otros grupos, el cantante canta realmente bien. Pero, sin duda, lo más destacado de The John Butler Trio son las letras de sus canciones: letras profundas, pensadas, que son una clara crítica a la sociedad, ya que, como he dicho antes, se caracterizan por ser ecologistas. Así, por ejemplo, en la canción "Money", en la que critica al gobierno australiano en relación con el problema de los cementerios nucleares, podemos leer cosas como ésta:
"all for your money sweeter than honey all for your money tell me man, can you eat your money? cos that's what's gonna be left"
En esta canción, como en la de "Media", critica efusivamente también a los medios de comunicación, que controlan la información que recibimos. Resaltar que las canciones de las que estamos hablando pertenecen al disco "Three". A continuación os dejo las canciones del disco que más me han gustado, y las pocas que he conseguido encontrar:
Espero que os haya gustado. Hasta las próxima! Be music, my friend. ;)
Mifunne es un cantautor indie-folk madrileño con las ideas muy claras. Y ahí estoy yo, para saber cuáles son esas ideas. Además de cantar, Mifunne toca la guitarra española, la armónica y compone. ¿Qué más se puede pedir? Al preguntarle cuando empezó su afán por la música, no me supo contestar concretamente: "desde que era pequeño". Y así fue cómo comenzó esta peculiar conversación-entrevista sobre el mundillo del indie y sus opiniones al respecto.
- ¿Qué significa tu nombre artístico, Mifunne? "Mifunne realmente no significa nada, Mifune con una sola "n" es un actor japonés, y además una pelicula del movimiento Dogma. La idea del nombre me la dió un amigo, y se me ocurrió ponerle una "n" más para que no significara nada en particular."
- Hace tiempo, tenías un grupo. ¿Por qué se disolvió? ¿Te has planteado alguna vez volver a tocar en una banda? "El grupo (se llamaba Femme) se disolvió porque el cantante decidió irse a vivir a Edimburgo. Como era mi mejor amigo y la banda era algo de los dos, decidí que lo mejor era tomar otro camino, y después de acabar un poco harto de todo lo que supone tener que mantener un grupo de varias personas decidí montarmelo yo solo por mi cuenta. Aunque, respondiendo a tu otra pregunta, a veces si que echo de menos tocar con una banda y que todo el peso compositivo y de atención en directo recaiga sobre mi, pero solo a veces."
- Si una gran discográfica te propusiera publicar un disco, ¿aceptarías? "Depende de las condiciones que me impusieran. Nunca cambiaría mi música, no dejaría de hacer lo que me gusta."
- Pocos saben realmente definir el indie. ¿Qué significa para tí? "Ser capaz de desarrollar la música sin influencias. O dicho de otro modo, hacer lo que te de la gana." - ¿Qué opinas de la tendencia retro en la música actual (por ejemplo, en grupos como The White Stripes o Mando Diao)? "Buena pregunta. Está bien, pero hoy en día todos se "suben al carro". Ahora, ser retro está de moda, y muchos grupos lo siguen."
- ¿Estás a favor o en contra de las descargas gratuitas "ilegales"? "Estoy a favor. Yo, por ejemplo, tengo toda mi música colgada en www.trastienda.org, para descargar gratuitamente. No cobro por hacer lo que me gusta, cualquiera puede descargarse mis canciones."
Después de este "interrogatorio", me despido de Mifunne. Ha sido agradable hablar con él, que además había aceptado charlar conmigo sin nigún problema. Su estilo noise-folk, con un marcado lo-fi, es difícil de encontrar en nuestro país, por eso yo lo recomiendo totalmente. Merece la pena escucharle. Antes de irme, Mifunne se dirige a mí por ultima vez: -"No lo dejes. No dejes nunca el blog."- me dice, con una mirada insistente. Tranquilo, no lo haré. Gracias por el consejo.
-Más información sobre Mifunne en: http://trastienda.org/author/mifunne/ -Aviso: las respuestas de Mifunne no han sido plasmadas literalmente, sino que han sido modificadas ligeramente para la adaptación a la entrevista, pero sin perder su significado. -Agradecimientos: Alex Xyola (fotografía) y J.
Después de bastante tiempo sin actualizar el blog, vuelvo en este ya comenzado nuevo año 2010 con nuevas propuestas para todos los gustos: - Diccionario musical, en artículo: por petición popular, de vez en cuando describiré en un artículo un término empleado para definir el estilo de los grupos, ya que parece ser que algunas veces es difícil entenderlo. De todas formas, ya sabéis que a la derecha del blog hay un pequeño apartado con letra amarilla, el diccionario musical (en versión mini), para que le podáis echar un vistazo rápido. Si alguna vez estáis leyendo algún artículo mío y encontráis un término que no sabéis a qué se refiere, podeis dejarme un comentario en dicho apartado y yo lo explicaré. - En el concierto de...:os presento un nuevo apartado, en el que describiré los conciertos y actuaciones relacionadas con el mundo del indie a los que asisto. Y es que algunas veces los directos son incluso mejores que los álbumes. Este apartado lo estrené el domingo 31 de enero, con la actuación del cantautor indie Mifunne. - Una conversación con...: en este apartado, escribiré las entrevistas, charlas, conversaciones... etc. que tenga con algún personaje relacionado, por supuesto, con la música, y si es indie, mejor. Esa persona contestará a unas preguntas sobre este mundillo y sobre su trayectoria profesional y yo lo publicaré en este apartado. - La Agenda: aquí avisaré de los próximos conciertos, festivales y eventos que no os podéis perder!!
Bueno, creo que ya está. Año nuevo, blog nuevo. Espero que os gusten los nuevos apartados, y así hasta os pasáis un poco más a menudo. También tengo que avisar que dentro de poco cambiaré el diseño del blog, así quedará mejor. Si tenéis alguna propuesta más, no dudéis en hacérmelo saber!! Gracias! Be music, my friend. ;)
Poco espacio y mucho humo. Así es el BadenBar (Salamanca), el antro perfecto para recibir a Mifunne. Cantautor madrileño, definiría el estilo de Mifunne como una especie de "folk psicodélico melancólico", aunque otros lo definen como un "folk marciano". No me preguntéis qué quiere decir, no tengo ni idea. Al entrar en el pequeño antro, es como si entraras en una reunión de colegas de toda la vida. Ahí está el cantautor, sus colegas, y los que han ido sólo por curiosidad. Pero, aunque no se conozcan todos, en realidad son como una familia con una cosa en común: son indies. Antes de tocar Mifunne, le deja paso a otro cantautor, Dias de Matanza, con un estilo muy parecido a Revolver. Un aperitivo perfecto que dejaba entrever la gran actuación de la noche. 45 minutos después, entre aplausos, Dias de Matanza dejaba libre el escenario para el siguiente. Mifunne, con sus botas "cowboy", sus pitillos ajustados y un chaleco negro. Subía un auténtico tipo de los 90. Empieza suave, con una voz delicada, despreocupada, casi susurrante. Me recuerda a Lou Reed. Poco a poco va llamando la atención de la gente, que le escucha. Acompañándole sólo su guitarra, su armónica y su voz. Pero no necesita nada más. Canta con los ojos cerrados. Canta canciones de amor, de días fríos y extraños, de susurros que se propagan por el viento, de perder el control. Pero él no lo pierde. Sabe lo que hace, qué frase cantará, qué acorde tocará. No pierde nunca el control. Sereno. Y un cigarrillo, al terminar. Cuando lo oyes, sientes el verdadero significado del indie. Él es indie. Por cierto, un gran concierto.
-Indie: de "independent" (independiente en español) es cualquier tipo de música cuyos autores la producen de manera independiente, bajo el lema "hazlo por tí mismo". No suelen pertenecer a grandes sellos discográficos, por lo tanto, la mayoría de los grupos no son muy conocidos.Los grupos de música indie suelen tener algunas características o estilos comunes, como el lo-fi, el noise, el garage rock... etc. -Lo-fi: enfoque estético de la música con el que se pretende conseguir un sonido sucio pero auténtico. -Noise: género musical que consiste en "hacer ruido", ausencia de ritmo. Para conseguirlo, no sólo se utilizan los instrumentos del grupo, se pueden utilizar otros factores, como silbidos o golpes.
